12月1日晚，南京荔枝大劇院，青春版《牡丹亭》3小時演出謝幕，掌聲雷動。總制作人、87歲高齡的著名作家白先勇，手持話筒走到舞臺中央，激動地說：“今天，我們的壓臺戲就在南京。第540場青春版《牡丹亭》圓滿落幕！”

　　由此，“牡丹花開二十年——青春版《牡丹亭》20周年慶演系列活動”的66場演出畫上句號。20年來，這部傳奇之作已在海內外演出540場，直接入場觀眾上百萬，其中75%是青年觀眾，是無可爭議的現象級劇目。

　　新中國成立75年來，昆曲史上有兩部公認的里程碑式劇目。68年前，昆曲《十五貫》被譽為“一出戲救活一個劇種”；20年前，青春版《牡丹亭》誕生、轟動，被譽為“一出戲復興了一個劇種”。

　　最受歡迎的昆曲啟蒙劇目、數代中國人的青春印記、中國經典美學的代表……20年來，青春版《牡丹亭》花開不敗。更喜人的是，如今昆曲滿園“牡丹花開”，全國八大昆團家家《牡丹亭》熱演，觀眾以年輕人為主體成為昆曲獨特風景，白發(fā)昆曲完全煥發(fā)了黑發(fā)青春。

　　“青春”席卷青春

　　2004年4月底，青春版《牡丹亭》在臺北首演，1500位觀眾在臺下如癡如醉。白先勇回憶說：“觀眾的熱情像浪潮般向臺上涌過來。我意識到，一個新的昆曲時代已經來臨。”

　　20年間，青春版《牡丹亭》足跡遍布內地60余座城市及港澳臺地區(qū)，乃至歐美多個國家，榮獲國家舞臺藝術精品工程等多項殊榮。同時，“青春版”的“校園行”，開啟了昆曲在當代人文教育領域中的實踐，昆曲作為正式開設的公選課程走進了多個城市及港澳臺地區(qū)的大學課堂，在海內外40余所高校演出超百場，在四川大學創(chuàng)下單場7000人次的觀演紀錄。

　　青春版《牡丹亭》的第一代觀眾，都已人到中年。從這一代人開始，看昆曲被列入很多中國年輕人的打卡“清單”，傳統文化的底色悄悄染上，無論深淺。

　　青春版《牡丹亭》的大陸首演是2004年6月在蘇州大學存菊堂。當時在西安上大學的22歲揚州小伙汪芒得知消息后，坐了30多個小時火車趕到蘇州，扛著小板凳看了三天戲，“那場面，真是人山人海！”汪芒形容自己“一下子跌進昆曲大夢”，他買了全套影碟，在宿舍里反反復復看了不下20遍。汪芒說，在二十幾歲的年紀，遇見這樣一部作品，給心靈帶來無比的震撼，人生方向被徹底改變。在此后20年的時光里，這個理工男成長為昆曲研究者、詞曲學學者。

　　湖南妹子陸梨青是2008年遇上了到武漢大學巡演的青春版《牡丹亭》。正在上大一的她直言：“如同沙漠中迎來一場甘霖。”她從此成為熱血沸騰的“昆曲義工”，人稱“昆曲戲迷華中分舵舵主”。如今，從事其他職業(yè)的陸梨青，依然在為昆曲奔忙，策劃昆曲名家進各地高校舉辦講座，累計超120場。她說，自己與昆曲的關系，就是“最長情的陪伴”。

　　“《牡丹亭》是歌頌青春、愛情、生命的戲，青春版則是用青春的演員號召青春的觀眾，延續(xù)昆曲的青春生命�！卑紫扔抡f。

　　青春版《牡丹亭》的原版“CP”（搭檔），也已人到中年�！扒啻喊妗赌档ねぁ肥俏覀兊牡谝徊看髴�，是我們永遠的青春。”扮演柳夢梅的俞玖林、扮演杜麗娘的沈豐英，堪稱昆曲初代“偶像”。《牡丹亭》讓他們一夜爆紅。2007年，俞玖林、沈豐英雙雙榮獲第23屆中國戲劇梅花獎，一部劇男女主角同時摘梅，十分罕見。

　　現在已擔任江蘇省蘇州昆劇院副院長的俞玖林說：“對我而言，青春版《牡丹亭》不只是我的青春記憶，更是從天而降的禮物，是一把鑰匙，是一份沉甸甸的衣缽，是對我影響最深、見證我整個藝術成長的一部大戲。對蘇州昆劇院來說，青春版《牡丹亭》更是具有里程碑意義，帶來了關注和榮譽，把院團的藝術和管理水準都帶上了新臺階，更重要的是以這部戲為主軸，逐漸形成了我們團獨具特色的‘昆曲新美學’，也使我們在傳統‘姑蘇風范’基礎上形成嶄新藝術理念�！�

　　臺上，是600年的昆曲，臺下，是青春的觀眾。蘇州昆劇院的觀眾調查顯示，青春版《牡丹亭》帶動了昆曲熱，八成昆曲觀眾是通過青春版《牡丹亭》首次認識昆曲。數十年間，昆曲觀眾平均年齡下降了30歲。

　　解碼“花開不敗”

　　“青春版”緣何俘獲這么多觀眾？在上海戲劇學院教授朱棟霖看來，“這是一出中國文化的盛宴，是中國古典美學的勝利�！�

　　昆曲《牡丹亭》，本就是“經典中的經典”，是戲劇大師湯顯祖最引以為傲的作品，“一生四夢，得意處唯在牡丹�！�

　　“尊重古典但不因循古典，利用現代但不濫用現代”是白先勇聯合蘇州昆劇院制作青春版《牡丹亭》時的理念。站在大師的肩膀上，“青春版”以傳統為根基，遵循“只刪不改”的原則，忠實還原《牡丹亭》原著精髓。

　　昆曲名家汪世瑜、張繼青擔任藝術指導，為這部戲“保駕護航”。俞玖林、沈豐英這一撥當時平均年齡25歲的演員，青春靚麗，一下子刷新了傳統昆曲舞臺主演的平均年齡。此外，劇本、服裝、舞美、燈光，無一不精雕細琢、唯美雅致。

　　20年前初看“青春版”時的驚喜，東南大學藝術學院教授趙天為至今念念不忘。她猶記得這部劇的服飾之美，200多套戲服都由蘇州繡娘一針一針繡出來——手繡的花朵才有層次感。“杜麗娘的造型，去除了傳統色彩跳躍的綢帶，只保留點翠、水鉆等硬頭面，流露出淡雅簡約的美。臺上12位花神，身上繡著12種月令花卉，衣袂翩翩，一拂袖，一轉身，臺下全場鼓掌……”

　　“青春版”還是一部擊中人心的戲�！啊赌档ねぁ饭适碌膭尤嗽谟�，情可以超越生死、超越時空，可以說這是中國文學最深情、最浪漫的作品�！卑拈T作家穆欣欣曾經在南京大學讀戲劇文學專業(yè)博士，她認為青春版《牡丹亭》讓當代觀眾看到了中國戲曲的文脈�！皯蚯�舞臺從演員到人物氣定神閑的從容，傳遞的是中國氣度、風采和智慧，而且能夠潛移默化影響到臺下觀戲者�！�

　　白先勇自己更愿意將之歸結于一種文化覺醒：“21世紀初，改革開放已經歷20多年，中國經濟起飛，同時西方文化大量闖入中國，這批在安定環(huán)境中成長的青年學子，正在尋找自己的文化認同。青春版《牡丹亭》的出現，讓他們猛然發(fā)覺，原來自己的傳統文化竟然有這樣精美的藝術、這樣動人的情感，所以反應才如此熱烈。”

　　叩擊心靈的文化回響，一層層蕩漾在校園中。至今，青春版《牡丹亭》已經走進海內外40多所高校，植下更多“推廣昆曲的種子”。

　　“青春版《牡丹亭》進北京大學一共5次，我都是親歷者和見證者。尤其看到今年的宣傳海報，直接沿用了20年前的那張，真是讓人十分感慨！”北京大學藝術學院教授、文化產業(yè)研究院院長向勇，從20年前起就參與青春版《牡丹亭》進北大的對接工作。他印象深刻：“白先勇老師特別強調，要讓昆曲多進高校，培育青年觀眾群體。今年青春版《牡丹亭》進北大的相關活動，我們還特別邀請了中學生來到現場�！�

　　北京大學啟動“昆曲傳承計劃”，成立了昆曲傳承與研究中心，開設了一系列昆曲鑒賞課，推動了校園版《牡丹亭》的創(chuàng)排。在北大，《經典昆曲欣賞》被同學們稱為“神仙”課程。以各高校大學生為主體的校園版《牡丹亭》展開巡演，足跡遍及北京、南京、香港、臺灣等地，贏得多方贊許。

　　在東南大學，青春版昆曲《牡丹亭》青年表演人才培訓今年8月開班，來自全國29所學校的50名學生踴躍加入，他們將排出一部嶄新的校園青春版《牡丹亭》。南京大學文學院00后戲劇碩士楊思益同學擔任樂隊指揮。她說，每一次學習和排練，都能深刻體會到昆曲跨越時空的魅力：“拋卻‘文化遺產’的標簽，你會發(fā)現她依然生機勃勃，與我們年輕人的情感息息相通。”

　　“牡丹”花開滿園

　　20年前，初出校門的江蘇省昆劇院演員施夏明，曾被蘇昆借去青春版《牡丹亭》劇組跑龍?zhí)住�—此前，昆曲行業(yè)正處于低迷狀態(tài)。臺上演著戲，下面只坐著幾位白發(fā)觀眾在打瞌睡。各大昆曲院團，家家都有《牡丹亭》，但沒機會演，也少有人看。

　　如今，身為江蘇省昆劇院院長的施夏明，早已擔綱起自己的《牡丹亭》。

　　“青春版《牡丹亭》是業(yè)內標桿，她所引帶的昆曲熱，是讓我們所有昆曲工作者受益的�！笔┫拿髂壳笆鞘±�傳承版、精華版《牡丹亭》主演，他自豪地說：“省昆的《牡丹亭》票房在國內院團中名列前茅。”去年，施夏明攜傳承版《牡丹亭》赴巴黎演出，一票難求，返場謝幕7次。省昆三代“杜麗娘”張繼青、孔愛萍、單雯都憑借傳承版《牡丹亭》摘得梅花獎。在剛剛結束的紫金京昆藝術群英會中，蘇、滬、京三地的五位“杜麗娘”同臺，共同演繹了傳承版《牡丹亭》。

　　上海昆劇團以“五班三代”的強大陣容，創(chuàng)排了55出全本《牡丹亭》。2023年開始，這部全本《牡丹亭》啟動全國14城巡演，并至海外巡演。上海昆劇團團長谷好好對記者說：“我們既要繼承經典，更要傳播經典，《牡丹亭》是昆曲舞臺的奪目明珠，我們要讓舞臺上的牡丹之花綻放得更加絢爛�！�

　　此外，北方昆曲劇院有“大都版”《牡丹亭》，湖南省昆劇團推出“天香版”《牡丹亭》，永嘉昆劇團則有沉浸式實景演出《牡丹亭·游園驚夢》……牡丹花開，盛景連綿。

　　“青春版”，也成為當下昆曲推劇推新人的成功之道。江蘇省昆劇院《1699·桃花扇》《南柯夢》、北方昆曲劇院青春版《長生殿》《紅樓夢》、上海昆劇團青春版《長生殿》、永嘉昆劇團青春版《張協狀元》等，讓昆曲“偶像”頻出。青春版《牡丹亭》也有了自己的“青春版”，蘇州昆劇院劉煜、周曉玥、徐昀、殷立人等多梯隊演員在大劇中成長起來。江蘇省昆劇院出科不久的“昆五代”擔綱青春版《南柯夢》，也即將在2024歲末上演。

　　不止“青春”，青春不止�！赌档ねぁ分�后，蘇州昆劇院連續(xù)推出傳承劇目《玉簪記》《白羅衫》《占花魁》。新編戲《范文正公》中，俞玖林向大官生拓展，從“則為你如花美眷，似水流年”到“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，令觀眾耳目一新。

　　江蘇是昆曲的誕生地，也無疑是“昆曲高地”。江蘇省昆劇院打破30多年沒演過現代戲的禁區(qū)，連推《梅蘭芳·當年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》現代戲三部曲，引發(fā)業(yè)內關注。最年輕的昆山當代昆劇院則以《顧炎武》《梧桐雨》等新編優(yōu)秀作品，呈現出不一樣的風貌。

　　江蘇省戲劇家協會主席、江蘇省演藝集團總經理柯軍說，傳統戲曲是流動的，是要呼吸的，“新時代的藝術家面對傳統時，需要有耐心和韌勁‘照著講’，更要有責任和擔當‘接著講’，真正實現中華優(yōu)秀傳統文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展�！�

　　新華日報·交匯點記者 王曉映 高利平 顧星欣